ENTREVISTA MIXDOWN

¿Qué viene a tu mente cuando escuchas el nombre “Evanescence”? Para la mayoría, quizá para tod

os, empieza con la cara azul y pálida de una joven Amy Lee, adornando la portada de su álbum debut del 2003 Fallen. Uno de los más grandes álbumes de rock de su época. Sin embargo, su creación fue infamemente tensa, con Lee entrando en conflicto con ejecutivos de su disquera y el propio Ben Moody sobre la dirección creativa.

“Había mucho drama durante la creación de las canciones de ese álbum y me dió muchas cosas de las qué escribir”, dice Lee mientras reflexiona sobre el álbum a 20 años de su lanzamiento.

“Había mucho que necesitaba expresar - en mi vida me sentía atrapada, incomprendida y silenciada. Necesitaba ese micrófono con todo mi corazón.”

Lee atribuye la creación de Fallen con permitirle ganar la confianza que necesitaba para exorcizar a sus propios demonios, no solo es este álbum, sino en la discografía completa de Evanescence desde ese entonces, con el álbum debut sirviendo ampliamente como una documentación de sus turbulencias más internas, su sufrimiento y angustia en sus 20s.

“La música siempre ha sido la salida para mis emociones más grandes y mis luchas más difíciles en la vida,” dice Lee.

“Cuando me siento atrapada, escribir sobre encontrar la salida a través de una canción me hace sentir libre. Cuando me siento perdida, la música se siente como mi hogar. Creo que el ingrediente secreto para mi, personalmente, es la confianza. Tengo que confiar que estoy segura que estoy siendo 100% real en la música. Si me permito a mi misma libertad total para hablar en las letras, entonces esa autenticidad sale y la gente se puede identificar con esto. Ese valor para realmente decir lo que necesito, empezó empujando a través de Fallen.”

Una mezcla potente de riffs rebajados de la ola del todavía-potente nu-metal de principios de los 2000s, y un don con tintes clásicos de melodrama orquestal, todos las cartas principales del sonido de Evanescence llegaron a rendir frutos a través de Fallen. En particular, las idiosincrasias de la banda florecieron del uso decorativo de coros y arreglos de cuerda en canciones como “Imaginary” y “Whisper”. A través de un riesgo alto para su tiempo, esto ayudó a los recién llegados a destacar de sus otros contemporáneos con un verdadero sentido de grandiosidad.

“Hay algo verdaderamente motivante sobre sentir que estás haciendo algo único,” dice Lee.

“Todavía estábamos desarrollando nuestro estilo, y teníamos este sentimiento adictivo de que estábamos llegando a algo realmente diferente y especial musicalmente hablando. Esa mezcla de rock pesado y música de películas era, básicamente, nuestra gran idea en Fallen.”

“Honestamente, las películas y su música y soundtracks fueron una influencia grande para nosotros, como lo eran otros álbumes y bandas - especialmente películas como Donnie Darko, The Crow, City of Angels, Gladiator y Edward Scissorhands. Tener una orquesta real, en particular, era esencial. Fue algo por lo que tuve que pelear, porque era caro y era nuestro primer disco. Creo que David Campbell, y todo lo que trajo a la mesa, fueron elementos clave que hicieron Fallen, y todo lo que hemos sido afortunados de crear desde ahí, lo que son.”

Las dos canciones más grandes del álbum también son las canciones más icónicas de Evanescence: el himno “Bring Me to Life”, y la balada “My Immortal”. Sin embargo, ninguna de sus versiones el el álbum eran lo que Lee habría previsto. La primera tuvo un vocalista masculino forzado por la disquera, mientras que la segunda tuvo su demo original del 200 usado, en lugar de la versión con la banda completa (que después fue lanzada como single).

A pesar de que las cosas no fueron como Lee había planeado, Lee siente que aunque ha sido difícil, ha podido reclamar las canciones después de estas décadas.

“Lo digo en el escenario casi casa noche, ambas de esas canciones han llegado a importarme mucho más a través de los años por lo que representan ahora entre la banda y los fans,” dice.

“El demo y la versión de estudio de David Campbell de “My Immortal” llegaron a ser lanzadas en el disco, mientras, ¿qué pasa con BMTL? Ha crecido tremendamente en vivo. La parte cool de tener una voz invitada, es que tenemos colaboraciones siempre que queramos. Y eso es especialmente útil en la temporada de festivales.”

El video de Bring Me to Life es casi tan memorable como la canción misma, con Lee cantando dramáticamente la canción mientras cuelga del borde de un rascacielos. Llegó a un billón de vistas en YouTube en 2022, uno de los pocos actos de rock en lograrlo, al lado de gigantes como Guns N Roses y Nirvana. Lee recuerda viajar a Rumania a grabar el video, siendo la primera vez que salía de Estados Unidos y empezando un lazo con el director Philip Stölz, que después haría otros dos videos de Evanescence.

“Recuerdo que mis rodillas estuvieron raspadas y sangrando durante ese rodaje,” continúa Lee.

“Fue por colgar a un lado del edificio con Paul, una y otra vez para la escena de la caída y estaba orgullosa de eso. Trabajamos en el vídeo por 17 horas seguidas, y de ahí fuimos directamente al aeropuerto para viajar de regreso a Estados Unidos. Perdimos nuestro vuelo de conexión, aspó que estuvimos varados una noche sin maletas, y llorando un poco. Christopher Guest y Michael McKean estaban en la puerta esperando nuevos vuelos también, así que claro que les toqué un hombro y les dije que los había amado en “This is Spinal Tap.” Parecía que ya habían escuchado eso antes.”

En agosto, Evanescence regresará a Australia para su primer tour en arenas en más de 11 años. La última vez en Australia presentaron shows con orquesta en 2018. En los siguientes eventos, veremos a Lee y compañía celebrar los 20 años de Fallen, presentando una selección de canciones junto con otras favoritas de la carrera de la banda. El tour también será el primero desde la adición de la bajista australiana Emma Anzac, ex-Sick Puppies.

“Ella es el fit perfecto,” dice Lee sobre el integrante más nuevo de Evanescence.

“Pudimos conocernos bien en 2007, cuando Evanescence salió de tour con Sick Puppies, y siempre soñé trabajar juntas algún día. Tenemos mucho en común y su nombre se encuentra en alta estima en el mundo del rock por una buena razón. ¡Es una perra mala!”

En una reflexión final sobre Fallen, Mixdown le pregunta a Lee cuáles son las lecciones claves que aprendió durante su creación, que se vería reflejada en los siguientes trabajos de la banda. Su respuesta abre con un mantra clave de tres palabras que ella siente impertinente al proceso creativo de Evanescence: “abraza el cambio”.

“No te quedes atrapado en la rutina o la forma en que siempre haces las cosas,” dice. “Ve qué formas diferentes, ambientes, gente e instrumentos le hacen a la receta. Me emociono mucho con sonidos nuevos que se sienten frescos y diferentes para nosotros. Lo he visto así desde hace mucho tiempo; ahora, la experimentación misma es una parte crítica de la rutina. Siempre y cuándo la honestidad esté siempre ahí, el corazón permanece el mismo.”

Por David James Young

Traducción @juanandres